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莫札特的此種行為就好像在國慶日三軍閱點時卻大唱濁水溪公社燃燒國旗的歌依樣．第四權mass media發言的權利
跳出音樂家為錢所困
費加洛的婚禮境如此膽戰心驚
如果婚禮是結合,那是上層階級把戲和基層民眾心聲的結合
和許多滿腔熱血憤青比起來(ex:Howl),莫札特用我喜歡的手法
旁觀者的角度說他的觀點
原來古典音樂家和現代的啟蒙運動有連結
以往用音樂的感受表達,現在用更直接的語言唱詠
漢代的樂府詩本有此作用,西方相對是吟遊詩人?
明代庶民文化興起,相對西方此時?
雖然物質不同,但是現在的我們和希臘羅馬的柏拉圖和古典時期的莫札特卻有
相同的煩惱？
天才如同先知一樣走在時代的前端,領著我們走向黑暗/光明,指出向更深邃的宇宙的道路
讓我想到尼采的酒神精神,他認為原始的酒神祭無限制的濫飲性的放縱
狂歌亂舞 肯定生命所含的痛苦快樂
在《悲劇的誕生》中，尼采運用了酒神-日神精神，他以醉境和夢境分別形容酒神狀態和日神狀態。

日神精神象徵的是美的外觀，「我們用日神的名字統稱美的外觀的無數幻覺」[2]，是一種形式美、節制和對稱、是分析和分辨。日神精神象徵的是形式主義和古典主義、視覺藝術。[3]

而酒神精神來源自古希臘的酒神祭。在酒神祭中，人們打破禁忌、放縱慾望，解除一切束縛，復歸自然。這是一種痛苦與狂喜交織的非理性狀態。「酒神狀態的迷狂，它對人生日常界線和規則的破壞，期間，包含著一種恍惚的成分，個人過去所經歷的一切都淹沒在其中了。」[4]是一種狂熱、瘋狂的快感、是人與人之間的界限消弭了，成為了稱為觀眾的一體。酒神精神象徵的是浪漫主義、音樂和表演藝術。[5]

尼采相信埃斯庫羅斯和索福克勒斯希臘悲劇同時蘊含日神(演員的對話部份)和酒神(歌詠團的歌唱部份)的精神。然而，歐里庇得斯卻捨棄了酒神精神，將戲劇引導至心理劇的層面，亦因此造成希臘悲劇的衰微。

所謂的「酒神精神」，尼采將其比喻為一種永恆本源藝術力量的顯現，可以呼喚整個現象世界進入人生。人類面對生存，必須以美的面紗遮住其本來面目，這就是「日神」真正的藝術目的。換言之，酒神是一切存在的根基，它們侵入人類個體意識中所造成的恐懼，恰好由日神美化力量重新加以克服。可以說，日神精神乃是從酒神精神的土地上發展而來。

尼采曾說：「悲劇的本質，只能被解視為酒神狀態的顯露和形象化，為音樂的象徵表現，為酒神沈醉的夢境。」（Nietzsche, 1872/1967：143）這樣的比喻正說明著，一場悲劇必定表現出酒神沈醉狀態中力量展現的動態歷程，同時藉由日神夢境的形象化世界得以顯現披露。

「從生命的角度看藝術」是尼采一貫的立場，由此可以推論他認為悲劇的表現就是人類生命的表現。因此，酒神作為一切存在的根基，象徵人類生命必須有一個動態的力量根源，日神的形象化作用，則代表生命必須由靜態的直觀形象加以表現。若是缺乏酒神的力量，生命早已淪為槁木死灰；酒神若缺乏日神的形式，生命又無從得以展現。因此，生命的本質，就是酒神精神的表現。


用生命寫音樂阿 這孩子QQ